Beethoven tardó más de treinta años en encontrar la letra perfecta para el final de su Novena Sinfonía, y cuando la encontró, el poeta que la había escrito llevaba ya dos décadas muerto. Friedrich Schiller nació el 10 de noviembre de 1759 en Marbach am Neckar, en el entonces Ducado de Wurtemberg, y escribió el poema Oda a la alegría en 1785, sin imaginar que se convertiría en la pieza coral más interpretada de la historia.
Por qué ‘todos los hombres se harán hermanos’ sigue siendo el verso más citado
El poema se tituló primero Oda a la libertad, y solo más tarde Schiller lo rebautizó como Oda a la alegría para evitar problemas con la censura de la época. Beethoven tomó el texto completo para el cuarto movimiento de su Novena Sinfonía, estrenada en Viena en 1824, y convirtió el verso «Alle Menschen werden Brüder» —«todos los hombres se harán hermanos»— en la frase que mejor resume el ideal ilustrado de fraternidad universal que recorre toda la obra de Schiller.
Antes de convertirse en el poeta de la alegría, Schiller había sido el dramaturgo que escandalizó Alemania con Los bandidos (1781), una obra tan incendiaria contra la corrupción política de su tiempo que la Asamblea Revolucionaria francesa lo nombró ciudadano honorario en 1792, sin que él hubiese pisado nunca Francia.
El otro verso de Schiller que también terminó convertido en música célebre
La Oda a la alegría no fue la única obra de Schiller que acabó musicalizada mucho después de su muerte. Su última obra de teatro, Guillermo Tell (1804), estrenada en Weimar bajo la dirección de su amigo Johann Wolfgang von Goethe —que había investigado la leyenda suiza años antes de cedérsela a Schiller—, inspiró en 1829 la ópera homónima de Gioacchino Rossini. Su obertura, concretamente el tramo final conocido como «cabalgata», se convirtió en el tema de cabecera de El llanero solitario desde su estreno radiofónico en Detroit en 1933, y siguió sonando, con otro arreglo, en la serie de televisión de los años cincuenta y sesenta. Dos obras del mismo dramaturgo alemán, musicalizadas por dos compositores distintos décadas después de su muerte, terminaron convertidas en la banda sonora de un ideal de fraternidad universal y de un héroe del salvaje oeste americano, respectivamente.
Cómo el himno de la fraternidad terminó siendo la música de un villano
En 1988, el director John McTiernan recordó cómo Stanley Kubrick había usado la misma pieza en La naranja mecánica para subrayar la violencia de su protagonista, y convenció al compositor Michael Kamen de reutilizarla en Jungla de cristal. El resultado: Hans Gruber, el terrorista interpretado por Alan Rickman, tararea la melodía de Schiller y Beethoven nada más aparecer en pantalla, y vuelve a sonar —deliberadamente grabada en un tono más grave y amenazante de lo habitual— en el momento exacto en que su plan llega a su punto culminante.
El mismo verso que celebraba la hermandad universal de toda la humanidad terminó sirviendo, dos siglos después, para anunciar a uno de los villanos más memorables del cine de acción. ¿Qué habría pensado Schiller, que escribió ese poema pensando en la amistad entre los hombres, de que su verso más célebre acabara convertido en la banda sonora de un ladrón de cajas fuertes?
Elena Vidal
Elena es la firma de PlotTwist para las recomendaciones y el contenido pensado para conectar, no solo para informar.
Ver perfil y más artículos de Elena Vidal
