Llevo días dándole vueltas a los rankings de televisión y la crítica especializada se ha puesto de acuerdo en algo sagrado: el género western en la pequeña pantalla tiene un rey indiscutible que aplasta a la competencia. Cuando comparas puntuaciones de la crítica en portales como Rotten Tomatoes, donde ‘Deadwood’ alcanza un impresionante 92% frente al 83% de propuestas más modernas como ‘Yellowstone’, el consenso resulta aplastante. No estamos hablando de simple nostalgia por los sombreros de ala ancha y las pistolas humeantes, sino de una forma muy particular de entender la narrativa televisiva que marcó un antes y un después. Los expertos de la televisión norteamericana coinciden en que estas cuatro producciones definen por completo lo mejor que nos ha dado el género en formato seriado a lo largo de las décadas.
El rey absoluto del campamento minero en Deadwood
Liderando este selecto grupo encontramos a ‘Deadwood’, emitida por HBO entre 2004 y 2006 a lo largo de 3 temporadas y 36 episodios inolvidables. Creada por David Milch, esta obra maestra nos traslada a la década de 1870 en un bullicioso campamento minero de la fiebre del oro situado en el Territorio de Dakota. La ficción cuenta con unas interpretaciones descomunales encabezadas por Timothy Olyphant como Seth Bullock e Ian McShane dando vida al temible Al Swearengen, acompañados también por Molly Parker. Aquella joya televisiva se canceló de forma abrupta por culpa de una disputa contractual entre Paramount Television y HBO, dejando a los seguidores huérfanos y con la historia sin cerrar durante 13 años enteros. Por suerte, en 2019 la cadena estrenó ‘Deadwood: la película’, escrita otra vez por Milch y con el reparto original casi al completo, ambientada diez años después para ofrecer por fin un cierre definitivo a los espectadores el 31 de mayo de 2019.
La miniserie de culto que conquistó los premios Emmy
En el segundo puesto del ranking destaca con luz propia ‘Lonesome Dove’, emitida originalmente por la cadena CBS en 1989 bajo la dirección de Simon Wincer. Lejos de ser una serie de emisión continuada, esta joya adoptó el formato de miniserie de 4 partes adaptando la novela homónima escrita por Larry McMurtry en 1985, la cual se alzó con el prestigioso Premio Pulitzer de Ficción en 1986. Su reparto principal reunió a leyendas absolutas de la interpretación como Robert Duvall en el papel de Augustus McCrae y Tommy Lee Jones como Woodrow Call, además de contar con la presencia de Anjelica Huston y Robert Urich. La acogida por parte de la industria fue monumental al cosechar la friolera de 18 nominaciones a los premios Emmy, de las cuales se llevó a casa 7 victorias, además de sumar 2 Globos de Oro a su palmarés histórico.
La dureza del ferrocarril transcontinental en AMC
El tercer peldaño nos lleva directamente a ‘Hell on Wheels’, una producción de la cadena AMC que se mantuvo en emisión durante 5 temporadas y 57 episodios entre los años 2011 y 2016. Creada por los hermanos Joe y Tony Gayton, la trama sigue los pasos de Anson Mount metido en la piel de Cullen Bohannon, un exsoldado confederado marcado por su pasado. La ficción narra las complejidades humanas y técnicas que rodearon la construcción del primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos para la compañía Union Pacific justo tras finalizar la Guerra de Secesión. Lejos de edulcorar el pasado norteamericano, la serie disecciona el choque violento entre culturas, la corrupción empresarial y la supervivencia en los márgenes de una nación que se desangraba para modernizarse a marchas forzadas.
La precuela de los Dutton que arrasa en Paramount Plus
Cerrando esta lista con sabor a pólvora aparece ‘1923’, lanzada en la plataforma Paramount+ a partir de diciembre de 2022 como una de las precuelas más ambiciosas del universo creado por Taylor Sheridan en torno a ‘Yellowstone’. Esta entrega cuenta con un dúo protagonista de auténtico lujo formado por Harrison Ford como Jacob Dutton y Helen Mirren dando vida a Cara Dutton. La segunda temporada de esta aclamada producción cerró sus emisiones el 6 de abril de 2025 y, según declaraciones públicas de varios miembros del equipo artístico como el actor Brandon Sklenar, el proyecto se concibió desde su origen como un plan cerrado de dos temporadas. A falta de una confirmación oficial por parte de la compañía sobre una hipotética tercera temporada o una cancelación formal, la obra se sostiene con orgullo como un bloque narrativo perfectamente autoconclusivo dentro del catálogo de la plataforma.
